Hoe Leer Je Een Kind Om Van Kunst Te Houden?

Hoe Leer Je Een Kind Om Van Kunst Te Houden?
Hoe Leer Je Een Kind Om Van Kunst Te Houden?

Video: Hoe Leer Je Een Kind Om Van Kunst Te Houden?

Video: Hoe Leer Je Een Kind Om Van Kunst Te Houden?
Video: Zo ga je slim om met een erfenis of schenking • Kijker aan Z 2024, Mei
Anonim

De meeste ouders willen dat hun kinderen beschaafd, goed opgeleid en natuurlijk gelukkig opgroeien. Ze willen ze zoveel mogelijk geven - om ze te leren het leven te waarderen, schoonheid te zien, te communiceren, te bewonderen en gewoon gelukkig te zijn. De beeldende kunst wordt beschouwd als een van de prachtige gebieden van het menselijk streven. Het vermogen om het te begrijpen en te waarderen is een geschenk dat ouders hun kind kunnen geven.

Hoe leer je een kind om van kunst te houden?
Hoe leer je een kind om van kunst te houden?

We hebben het over een manier van kennen en reflecteren van de werkelijkheid, primair gericht op visuele waarneming. Je kunt zijn taal overal leren, maar de beste plek om te communiceren is het museum. Natuurlijk is een huiscollectie ook geschikt, bovendien mogen de tentoongestelde voorwerpen vaak niet alleen worden bekeken, maar ook worden aangeraakt. Maar toch, het Huis van de Muzen is een speciale ruimte waar schoonheid in al haar pracht en diversiteit is, het is een ongewone sfeer die respect voor echte objecten leert, een begrip van hun hoge waarde.

Het is nooit te laat om te beginnen, maar hoe eerder het gebeurt, hoe makkelijker het zal zijn voor zowel je baby als jou. De eerste inwijding vindt al voor de geboorte plaats, in de buik van de moeder, het is bekend dat positieve indrukken een gunstig effect hebben op de ontwikkeling van een ontluikend mannetje. Op de leeftijd van één tot drie is je kind al in staat om het mooie waar te nemen, maar om zo'n jong wezen te herkennen, is het noodzakelijk om alles te proberen, de kinderen begrijpen nog steeds niet de intrinsieke waarde van het beeld. Ze moeten worden aangemoedigd om te zien, waar te nemen en te reageren. Kinderen wordt geleerd om kleuren, vormen van objecten te onderscheiden. Vergeet tegelijkertijd niet de kwaliteit van textuur, pluizig, glad, stekelig met een kind, je verruimt niet alleen zijn horizon, maar bereidt hem ook voor op de perceptie van de taal van de beeldende kunst. Wat betreft de openingsdagen, op deze leeftijd is het beter om kleine tentoonstellingen te bezoeken. Denk aan twee of drie onderwerpen, en let natuurlijk op het feit dat het museum een bijzondere plek is waar je je netjes moet gedragen, jouw persoonlijke voorbeeld zal daarbij de beste leidraad zijn.

Voor vier- of vijfjarigen is geschiedenis, een sprookje, van bijzonder belang. Kies afbeeldingen met een begrijpelijke en merkwaardige plot van de kruimels. Leg uit, bespreek, vraag om het je te vertellen - de jongens van deze jaren zijn geweldige schrijvers. Jongens kijken graag naar schepen, auto's, helden en veldslagen; meisjes - weelderige outfits, prinsessen en ballen; ze zullen allemaal graag praten over getekende kinderen, eventuele dieren, spelletjes en sprookjes. Het is belangrijk om observatie te ontwikkelen, niet alleen het vermogen om te kijken, maar ook om te zien. Dit hoofdstuk kan zowel in de galerie als thuis bestudeerd worden vanuit boeken en reproducties.

Heb je je ooit afgevraagd waarom het correct is om te zeggen Museum voor Schone Kunsten? Dat klopt - in het meervoud. Want er zijn er echt meerdere en elk heeft zijn eigen taal. We gaan de soort begrijpen. Op de leeftijd van zes of zeven kan een persoon al onderscheid maken tussen hen. Van de soorten beeldende kunst is schilderen het meest begrijpelijk voor kinderen, of, simpel gezegd, een foto. Schilderen betekent 'leven schrijven'. De wereld is veelkleurig, het beeld vertelt in kleur, dit is het belangrijkste visuele middel. Schilderijen zijn het gemakkelijkst voor een onvoorbereide kijker om waar te nemen, vooral die waarop alles 'zoals in het leven' is. Maar met behulp van kleur beschrijft de kunstenaar niet alleen de plot en outfits van de helden. Met deze tool kun je stemming overbrengen. Kies "verdrietige" en "grappige" tinten met je jonge vriend, leer hem onderscheid te maken tussen koud en warm, het is niet moeilijk. Koudblauw en lichtblauw zijn ijs en schaduwen in de sneeuw. Warm - geel, oranje, rood - dit zijn de zon en de herfstbladeren, die de hele zomer het hete licht van het vurige lichaam hebben geabsorbeerd. Groen is speciaal, het wordt verkregen door de combinatie van blauw en geel - dit is de kleur van gras en zomerbladeren, een symbool van leven in iconenschilderij. Deze lessen moeten worden gegeven op tentoonstellingen, thuis en in de natuur.

De wereld is niet alleen veelkleurig, alles om ons heen is driedimensionaal. Volume is het belangrijkste uitdrukkingsmiddel in de beeldhouwkunst. Het verhaal over deze soort levert alleen op het eerste gezicht moeilijkheden op. Geloof me, zowel jij als je junior kameraden weten veel over hem. Probeer op te sommen waar de beeldhouwer mee werkt. Alles wat volume kan creëren past bij hem: gips, hout, steen, glas, metaal… Noem nou maar waar je zelf beelden van hebt gemaakt. Weet je nog plasticine? Misschien - deeg, doek, papier, klei, zand. En de sneeuw?! Het woord "sculptuur" komt van het Latijn ik knip, ik knip. Ze houwen uit steen, houwen uit hout. Er is een oud woord "beeldhouwen", het betekent ook het overtollige afsnijden. Van zachte materialen zoals klei, deeg, worden figuren gemaakt door te boetseren of te bouwen, toe te voegen, deze methode wordt plastic genoemd. Er is een andere manier - gieten, gegoten uit metaal en gips. De basis voor het maken van een sculptuur is zo divers dat er ook veel technieken zijn: uit glas geblazen, uit wol vervilt, uit papier gesneden en aan elkaar gelijmd.

Graphics is een van de belangrijkste vormen van beeldende kunst. De naam komt van het Griekse "schrijven, tekenen". Zeg dit woord meerdere keren, voel hoe hard, vast het is. De expressieve grafische middelen lijken op het eerste gezicht gierig en hard, de belangrijkste daarvan is de lijn. Het meest verbazingwekkende is dat er in de natuur geen lijnen zijn die tonen of volumes scheiden. Desondanks zijn grafische afbeeldingen al sinds de oudheid bekend, en uw eerste kunsten behoorden hoogstwaarschijnlijk ook tot dit soort kunst. Om het eenvoudigste grafische werk te maken, is elk potlood en een vel papier voldoende. In feite zijn afbeeldingen diverser, ze gebruiken een streek, een vlek, kleuren zijn er niet vreemd aan, bovendien kan het worden afgedrukt. Maar leg om te beginnen niet allemaal tegelijk aan uw kind uit dat zelfs een zwarte lijn op een witte achtergrond veel kan vertellen.

Aanbevolen: